據日本NHK電視台3月8日報道，日本漫畫家鳥山明于3月1日因急性硬膜下血腫去世，終年68歲。

如果把日本漫畫界形容成一條群星璀璨的銀河，那麼鳥山明絕對身處最閃耀的那幾顆之中。

在他的創作下，「孫悟空」這個脫胎于印度猴神哈奴曼，又被吳承恩糅進玄奘西行故事的藝術形象，亦成為了收獲全世界認可的「GOKU」。

在他的影響下，無數孩童都曾握緊拳頭，咬緊牙關，全身顫抖地發出「啊啊啊啊啊」的憤怒之聲，想象自己變身「超級賽亞人」的樣子。

在他的影響下，無數年輕人前仆后繼地臨摹他所畫的機械、模仿他的分鏡，參考他的角色，踏上成為漫畫家的萬里征程。

鳥山明雖然離去了，但他筆下的那個充滿摩訶不思議的世界，冒險故事仍在繼續。

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職高生闖漫壇

當一個創作者被捧至宗師級別時，年輕人們往往反而會與他的作品產生隔閡，控出距離。就如同很多人都喜歡引用魯迅，但真正讀過的人并不多一樣。

但鳥山明在這方面是一個例外。

即便《七龍珠》已經從1984年開始火了40年，即便鳥山明這個名字已經聽出了審美疲勞，但仍然還是有很多年輕人會去閱讀它。

原因何在？

《龍珠》海報‍‍‍

因為鳥山明的漫畫，的確是跨越時代的。

不管你是翻出他同時代的漫畫家，車田正美的《圣斗士星矢》，富堅義博的《幽游白書》，還是千禧年的漫畫家，尾田榮一郎的《海賊王》，岸本齊史的《火影忍者》，亦或是眼下的當紅炸子雞，吾峠呼世晴的《鬼滅之刃》，芥見下下的《呪術迴戰》，鳥山明的作品與它們相比，都有著非常鮮明的特點與優勢。

他的漫畫表現清晰明了，細節豐富，在服裝和機械上的設計尤為精致。在繁多的戰斗場面中，他的表現「不亂、不黑、不花」，構圖簡約易懂，有一種老少皆宜的閱讀感。

如果橫向對比那些同樣以戰斗著稱的漫畫，你會發現鳥山明的這一點非常難得，背后有著許多畫面取舍，分鏡設計，動作銜接的全盤考量，沒有一處是閑筆。

這種簡約而不簡單的風格，很容易讓人聯想到iPhone——簡單背后，是極致且復雜的工業設計作為支撐。

鳥山明手稿

鳥山明這一風格的形成，與他受到的教育息息相關。

他當年讀的是愛知縣的一所工科高中的設計系，雖然熱愛讀漫畫，但小時候并沒有嘗試畫過漫畫。愛知縣是日本的汽車大縣，豐田公司與當地的教育有著強相關，鳥山明習得的技能點，大多點在了工業設計之上。

這種風格很自然地過渡到了鳥山明的漫畫創作中。鳥山明重視敘事邏輯，重視光暗平衡，重視閱讀門檻，在這樣的理念下創作出的作品，就像一件被反復打磨的精致物件，容易被把玩的同時也非常耐玩。

用工業設計的思維去畫漫畫，某些方面可以說是一種降維打擊，特別是在讀者閱讀感受方面，這與後來一些作者的「只管自己畫得爽」那種恣意風格形成了鮮明對比。

《龍珠》‍‍‍‍‍‍

讓鳥山明真正闖入漫畫世界的原因，源于他的經濟危機。

1974年高中畢業后，鳥山明在名古屋的一家廣告公司找了一份設計師的工作。但由于工作屢次遲到被批，且多是擔任「選擇字體」這樣的枯燥環節，他做了2年半就裸辭了。

回憶起這段經歷，他說，「也不算浪費吧，至少也了解了社會的組織是如何運轉的。」

辭職后鳥山明做了一年的插畫零工，但由于愛玩，消費也高，很快就沒錢了。正發愁生計的他，有一天看到了《周刊少年漫畫》正在征集新人作品，如果獲勝將獲得50萬日元的獎金。沖著獎金，他開始了第一次漫畫創作。

最終處女作沒能獲獎，但他所展現的潛能卻給《周刊少年Jump》的編輯鳥島和彥留下了深刻印象。鳥島鼓勵他說，「雖然現在可能畫得還不好，但如果持續努力的話，沒準就能做出來，請多畫一些寄過來吧」。

年輕時的鳥山明‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

于是乎，鳥山明在鳥島的嚴格指導下開始了「魔鬼修行」。不斷地投稿故事腳本與分鏡，僅一年的時間，被蓋上「退稿」戳的草圖就多達500頁。

屢戰屢敗，鳥山明不免心灰意冷，抱著「無所謂了反正也選不上」的心態，他連筆名都沒起過，每次都用真名直接交稿。成名后他表示，沒有好好想一個筆名，是他職業生涯最后悔的一件事。

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龍珠的起源

《阿拉蕾》是鳥山明的第一部爆款。

在一個叫做企鵝村的小地方，有機器人，有怪獸，有外星人，有喜歡奇怪發明的科學家則卷千兵衛，還有一個喜歡搞破壞的機器女孩阿拉蕾。

鳥山明把他的奇思妙想，全部融進了這片機械與自然，動物與人類和諧相處的桃源鄉，創作了一個個好笑又科幻的故事。阿拉蕾的冒失莽撞，天真爛漫，我行我素，喚醒了很多讀者心中的童年，漫畫一經面世，就進入了《少年JUMP》人氣調查排行榜的前三名，支持者從低年級到高年級幾乎無一遺漏。更值得一提的是女性讀者占了很大部分，這在以熱血漫畫為主的《少年JUMP》中是不多見的。

幾個月后，這部作品就成了雜志的主力作品，東映公司順勢拿下版權開始動畫化，于漫畫出版的第二年1981年在富士電視台播放《阿拉蕾》的TV動畫，收視率一度壓過國民動漫《海螺小姐》，達到了夸張的36.9%。

鳥山明與《阿拉蕾》‍

僅憑這部漫畫，鳥山明的年收入已經超過了10億日元，成為了日本漫畫界收入最高的人，用「一炮而紅」來形容也一點也不為過。

盡管漫畫銷量如日中天，但鳥山明在連載了5年后，決定要親手完結這個項目。

其主要原因就是，《阿拉蕾》的形式和藤子不二雄的《哆啦A夢》相仿，每集都是一個獨立的小劇情，這樣的創作強度實在太高。

為了應付Deadline，鳥山明幾乎每天都在想新的故事。長此以往，這對于身體和精神的消耗實在太大，他需要找到一個「可持續發展」的創作題材。

《阿拉蕾》第一卷

長篇是個好主意，那畫什麼呢？

彼時的日本，香港的功夫電影正大行其道。「功夫+喜劇」的創新題材，讓看夠了西洋電影和武士電影的日本人倍感有趣，日本列島上刮起了一陣成龍風。

鳥山明也是其中一員。他是成龍的頭號粉絲，最愛的那部《醉拳》據他所說看過了不下100遍。有一次他和鳥島編輯聊到這件事，鳥島就提議，「既然你這麼喜歡的話，畫一部相關的漫畫如何？」

一言驚醒夢中人。鳥山明迅速著手收集素材，他從一次去中國的旅行中獲得靈感，借鑒了《西游記》與「日本水滸傳」《南總里見八犬傳》中的故事橋段，構思出了一段「以收集七顆散落在世界各地的龍珠」為目標的冒險故事。

鳥山明與成龍的合照‍

最初鳥山明是打算按照《西游記》的西行遠征的節奏展開故事的，但後來鳥島認為這樣的話就和《西游記》沒區別了，于是鳥山明結合《阿拉蕾》的成功經驗雜糅了現代元素進去，把《七龍珠》變成了一個充滿各種奇妙元素的幻想世界。

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